约6600字。典雅的审美情趣  绮丽的语言风格
——人教版第四册第四单元中国古代戏曲备教策略
河南省焦作市第一中学  党红英
一、教材解读策略
中国戏曲的产生已有800年了，起源于原始社会的歌舞，经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术。它主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。现在它已经发展到300多个剧种，剧目更是难以数计。世界上把它和印度梵剧、希腊悲喜剧并称为三大古老的戏剧文化。
戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段。
人教版第四册第四单元集中学习中国古代戏曲，其重点是中国古代戏曲的语言和艺术手法。
中国古代戏曲主要指元明清戏曲，其形式包括元杂剧、元散曲和明清传奇。本单元中《窦娥冤》《长亭送别》分别为元杂剧《窦娥冤》《西厢记》的节选，是元杂剧的扛鼎之作；《闺塾》《哀江南》分别为明代传奇《牡丹亭》、清代传奇《桃花扇》的节选，是明清传奇的经典曲目。前两篇是教读课文，后两篇是自读课文。我们正是要通过对这些典范作品的学习，初步了解我国古代戏曲的基本知识，并在此基础上培养学生鉴赏古代戏曲语言和艺术表现手法的能力。但不管是教读还是自读，由于时空的距离、观念的差异，第一次接触中国古代戏曲的高二学生，在阅读和欣赏上总有很大程度上的障碍，在备教中教师首先要考虑到学生的知识背景、文化背景的缺失，整合必要的解读文本的知识点，在文本学习之前要先交给学生，因为这是学生顺利解读文本的第一把钥匙。这方面的知识，我认为有以下几点：
1.元杂剧、明清传奇的基本要件。
2.古代戏曲中的“唱、念、做、打”。
3.古代戏曲的语言特点。
4.古代戏曲常用的艺术表现手法。
5.关汉卿、王实甫、马致远、汤显祖的基本介绍。
6.整部作品的情节简介。
高中语文大纲指出：“要培养学生热爱祖国语言文字，热爱中华优秀文化的感情。”本单元所选作品皆是文质兼美之作，其语言更是古代戏曲语言的典范。教学中品味曲词的韵调优美，修辞手法的灵活多样，认真体会和揣摩语言的情味和表达效果，以及情景交融的艺术境界，目的是培养学生鉴赏我国古代戏曲的初步鉴赏能力。吸收借鉴这些文采斑斓的元曲语汇，不仅有利于学生的写作，而且对加厚他们的传统文化底蕴具有重要作用。这是本单元的教学重点。我们的学生的鉴赏能力又非常有限，有可能“知其然，而不知其所以然”，因此，对古代戏曲语言和艺术表现手法进行鉴赏是难点。
古代戏曲的语言包括曲词、说白和科介。曲词和说白是台词，是剧中人物的语言；科介是舞台说明，提示剧中人物的主要动作、表情和舞台效果。三者各有不同的作用和特点，交相配合，塑造人物形象，推动剧情的发展。鉴赏戏曲语言主要是鉴赏人物语言并以曲词为主的。
和古典诗词的语言相比，古代戏曲的语言更为通俗晓畅，明白如话；古代戏曲具有以“曲”为形式的诗剧的特点，其曲词的语言是诗化的语言。鉴赏古代戏曲的语言，要注意理解其中的古代白话词语，注意掌握曲词富于抒情性和音韵美的特点，注意不同作家作品的不同语言特色。关汉卿的《窦娥冤》本色：凝练而明白如话的说白，优美而节奏感强的唱词，浅近通俗的元代口语的运用，都能做到流畅自然，生动形象；王实甫的《长亭送别》文采：曲词文雅工丽，细腻优美，充满诗情画意，具有强烈的艺术感染力；汤显祖的《闺塾》艳丽：典雅的笔触，艳丽的语言，描景画人，让人在欣赏中享受身心的愉悦；孔尚任的《哀江南》慷慨：借离合之情写兴亡之感，大量对偶句、排比句的运用，直抒胸臆，慷慨悲歌，强烈的亡国之痛直逼肺腑。课文中的词曲鉴赏不必贪多求全，要根据实际情况，有所侧重，突出重点。
当然古代戏曲常常运用浪漫主义和借景抒情的艺