约58430字。
风吹不去心中的古典——诗歌的历程
《诗经》及六义
《诗经》可以说是我国最早的诗歌总集，产生的时间大约是西周到春秋时期的五百多年之间，编成时间在春秋时代。当然在《诗经》出现之前并不是没有诗歌存在，不过当时记录的手段使现在我们很难发掘出更多的作品来进行考证，因此目前能看到的只是凤毛麟角，其中还夹杂着后人的伪作。
《诗经》中的作品大部分是民谣，还有一部分是贵族的作品，其中按作品性质和乐调的不同分为“风”“雅”“颂”三种体裁。还有的将《周南》《召南》单分出一体“南”，与 风、雅、颂并称为四诗。《诗经》的成书系由行人、太师之类采集民谣和大夫创作以及宗庙乐章等编纂起来的，至于孔子删诗的说法仅在《史记》中出现过，缺乏有力的证据。
诗有六义，指的是风、雅、颂、赋、比、兴。《毛诗正义。大序》中，是这般说的：“风、雅、颂者，诗篇之异体；赋、比、兴者，诗文之异辞耳。大小不同，而并为六义者，赋 比兴是诗之所用，风雅颂是诗之成形，用彼三事，成此三事，是故同称为义。”但历来对六 义的理解从古至今却不尽相同。关于风雅颂，基本上争论不是很大，至于属于表现手法的赋 比兴三义，有一种解释如下：
“赋”者铺陈，叙物言情，直歌其事，随物赋形。
“比”者比喻，借物托情，有显有隐，意在词外。
“兴”者联想，触景生情，因物起兴。
明朝人杨慎的《升庵词话》中讲道：叙物以言情，谓之赋，情物尽也；索物以托情，谓 之比，情附物也；触物以起情，谓之兴，物动情也。在创作的过程中，表现手法经常相互联系使用，对后世历代诗人的创作所产生的影响，也是极其深远的。象词赋中的“铺陈”即由赋发展而来，楚词中的“隐喻”便是比的延续；兴，后来则成为《咏怀》等诸体的起源。
《诗经》虽然出现较早，但是历来被文人所重，除了作为经书所起的政治作用外，其中 还有很多非常有价值的内容，至于研究此书的的著作比比皆是。对于广大的诗词爱好者来说，更是一部很好的参考，里面的名篇名句至今传唱不衰，后来的一些诗词评论家往往把它用来作为批评当时不良倾向的范例，以正文坛之风气。
诗歌的发展有其自身的规律，后来的唐诗和宋词把诗歌的进步推向了高潮，但《诗经》给诗词创作所带来的影响一直流传至今，仍存在着不可磨灭的价值及作用。
屈原与楚辞
屈原，名平，字原，战国后期楚国人，是楚国的同姓贵族。屈原用他高尚的人格，非凡 的文才，渊博的学识，谱写出了伟大的诗篇。他的作品有：《离骚》、《天问》、《九章》（一共有九篇）《九歌》（共有十一篇）、《远游》、《卜居》、《渔父》。作品中反映了那个时代的变化，还有丑恶现象，无论是从诗歌的数量，还是从内容的丰富性上，或是思想上深度，都是前无古人的。
屈原的代表作是人所熟知的《离骚》，其中讽刺寓意和现实与浪漫主义相结合的创作方 法，对历代文学包括诗歌的的发展起到了深远的影响。楚辞体是屈原继承了《诗经》的四言形式，并同时对楚国的民歌进行加工和改革，然后融合在一起，创造出的一种句式变化灵活、参差错落的新诗歌形式。句式的特点是大量运用 “兮”字。楚辞具有浓厚的地方色彩，用词华丽，对偶工巧。屈原的出现，是一个标志，代表着定型化的《雅》《颂》文学的结束，文学从而逐渐进入了一个自觉的作家创作时代，使我国的古典诗歌的发展上到了一个崭新的阶段。
屈原也是我国积极浪漫主义文学的奠基人，他运用丰富的想象力，采取神话故事和寓言方式，创作出了雄伟壮丽的境界，以及各种形象而生动的艺术形象，与现实形成了鲜明的对 比。其中广泛的运用了比兴的手法，比《诗经》中更为丰富和复杂。在屈原以前，我国诗歌 史上的作品大多是以集体创作的面目出现的，或者与其他形式的文学、哲学、史学交织在一 起，屈原则是以他的个人的诗歌创作活动，确立了自己的地位。“楚辞”这个词最早出现在汉武帝以前，到了西汉末年，刘向把屈原、宋玉以及汉朝效仿屈原辞赋的作家淮南小山、东方朔、王褒等人的作品，再加上自己写的《九叹》汇编成一集，称为《楚辞》，其中最主要的屈原的作品，这是我国的第一本《楚辞》专集。
屈原和楚辞的出现，使我国的诗歌发展在继《诗经》之后又向前推动了一步。
五七言诗和两汉诗坛（上）
《诗经》是以四言为主的诗歌总集，汉代以后四言诗依然有着不少的杰作，像东汉末年 曹操的作品。五言的出现大约是在西汉，那时就已有了一些五言一句的民谣；这些歌谣作为 五言诗，在艺术还很幼稚，但它们为文人创作五言诗提供了借鉴。而作为谁是最早写作五言诗的文人这个问题，曾是文学史上的公案，一般认为是以《汉书》的作者班固写过的一首《咏史》为最早。班固是东汉人，这首诗写的是汉文帝时少女缇萦救父的故事。后来张衡等人也接着写了一些五言诗。其中汉桓帝时秦嘉的《赠妇诗》在艺术上以趋于成熟。虽然这些人流传下来的作品并不多，但他们是从班固开始到建安文坛旺盛 局面的的桥梁和纽带。
建安时期是五言诗的获得重大发展的时代，出现了曹氏父子和“建安七子”等人为代表 的的一群高水平的诗人，尤其以曹植的成就为最大。此外，像王粲(can去声)的《七哀诗》 和陈琳的《饮马长城窟行》也都是比较杰出的作品，还出现了象《古诗十九首》等优秀的作 品集。七言诗的兴起与五言诗在时间上差不多，文人作七言诗，一般认为以张衡的《四愁诗》 为最早，诗分为四段，每段七句，其中每段的第一句中都夹一个虚词“兮”，这种句式在秦 末楚汉时期刘邦的《大风歌》、项羽的《垓下歌》、《易水歌》中曾出现过。七言诗的正式确立，是曹丕的两首《燕歌行》，此后，七言诗的创作曾沉寂了二百年左右，直到南朝刘裕建宋以后，才逐渐普及和成熟起来，相比较而言，由于五言的形式被采入 乐府，遂风行和流传起来。
文学是时代的产物，当一种的旧的文体随着时代的发展开始衰退的时候，必有一种新的 文体伴随着成长起来。这就是两汉乐府诗的兴起。入汉以来，先秦的雅乐日趋没落，从民间或西域传来的俗乐成为新兴事物，西汉时建立了专门的音乐机构——乐府，用来管理那些新兴的俗乐，乐府诗就是乐府机关采撷、演唱的 这些新兴俗乐的歌辞。汉代的乐府诗合乐可歌，魏晋以后，许多文人曾大力的摹仿过古乐府，他们沿用古乐府的旧题而写新诗，这些作品已同一般的古诗没有什么差别。有的作品连古题一起抛开，着重的是古乐府的风格和意态，习惯上，上述作品也称作乐府诗。（乐府的这个称谓，后来也用过指称按谱歌唱的宋元词曲，不过性质实异，同这里所说的乐府不是一个概念。）
总之，古代的乐府诗既有合乐可歌的，也有仅以书面形式出现的，在古曲早以散失的今
天，却都是以书面文学的形态出现。宋郭茂倩的《乐府诗集》中曾把乐府诗分为12类：
一、郊庙歌辞：祭祀用的歌辞。
二、燕射歌辞：朝廷享宴用的歌辞。
三、鼓吹曲辞：军乐的歌辞。
四、横吹曲辞：同样是军乐的歌辞。
五、相和歌辞：原是汉代的“街陌谣讴”，后来为乐府所采撷，是汉乐府的精华，魏晋 文人的乐府诗一般都用此类题目。
六、清商曲辞：东晋南朝时期流行的清商新声歌辞。
七、舞曲歌辞：分雅舞和杂舞两类。
八、琴曲歌辞：配合琴曲的歌辞。
九、杂曲歌辞：上述诸曲以外的，或为被乐府所采撷，也有后世不详其声调，无法明确 归属，还有不少是民间歌辞。
十、近代曲辞：隋唐时代的杂曲歌辞。
十一、杂歌谣辞：历代的歌谣、谚语等。此类实际不属于乐府诗，但乐府本出于歌谣， 可以相互引证，所以一并收录。
十二、新乐府辞：唐代诗人的新题乐府诗。汉魏及六朝乐府诗最有价值的部分，绝大多数集中在相和歌辞、杂曲歌辞、清商曲辞和横吹曲
